Lirismo é liberdade, mas escrever poesia de forma profissional é saber negociar sua liberdade com os limites impostos pelo diálogo que você tem com o leitor.

Aqui eu vou te dar um manual técnico completo para afiar sua escrita lírica. E antes disso, vou te mostrar o que realmente importa na escrita poética profissional, analisando o estilo e estratégia de marketing de três pessoas que estão crescendo no Substack enquanto fazem poemas.

Você só acha que poesia é um gênero abandonado porque ele é intimista demais. Nem todo mundo vai se interessar prla minha ou a tua escrita. E que bom que o problema não é o gênero poético, nem quem o lê, mas a expectativa de quem o escreve. Por que isso é regulável.

Esse questionamento da foi o estopim para esse texto, mas eu sei que outros autores e autoras se questionam sobre o assunto:

E é importante se compreender neste lugar, de autor e autora daquilo que faz.

E eu tenho sim, comecei esses dias a entregar, excelentes textos de autoria vicária, para quem tem dinheiro e visão, mas não tem caneta ou voz; e quer textos com a qualidade digna de seu posicionamento, com proeza redacional.
Sim, inclusive poesias. É um mercado que movimenta milhões. Quem quiser e puder, aproveite.

Mas aqui eu quero tratar sobre sua escrita poética.
De autoria própria.

Não estou falando de “escritores” e “escritoras”, no Substack ou não, ou pessoas com uma newsletter ou blog pessoal. Para isso, basta escrever. O teclado é democrático.

Estou falando para quem quer ser autor de qualidade.
E pode sim, escrever no Substack ou onde quiser.

Mas precisa dessa intenção do posicionamento responsável por sua própria autoria. Principalmente autoria lírica.

Porque afastar-se da posição dessa responsabilidade só vai te colocar em dissociação. E essa é a pior coisa que poderia acontecer com um texto que é a extensão do que você pensa e sente (é quase impossível conceber o lirismo sem ser assim).

Sua poesia deve servir como canal para que o leitor dialogue com parte de ti, através da sua escrita. E esses diálogos são convites para você avaliar e progredir nas expressões de seus próximos escritos.

Mas sobre essas avaliações e progressos…
Existe certo ou errado no escrever poético?
Há técnicas específicas para aumentar as chances de ter seus escritos lidos e apreciados?

A poesia como liberdade

Ora, a poesia é um ato de liberdade.
É o escrever livre nos versos.
Arrimado ou não nas rimas,
Com ou sem métrica, me expresso.

Se eu a fizesse só pelo outro,
Feneceria minha escrita
Minhas palavras seriam desencontro
De uma mente sempre aflita.

Parabéns se você gosta de fritar o cérebro com ansiedade social. Mas daí não sai poesia boa.

A não ser que você tenha mesmo um dom para a escrita, para soar bem mesmo sangrando sua insônia, mas se fosse esse o caso você nem estaria lendo isso aqui.

Se você quiser se publicar, a escrita é sim para o outro. Se não fosse, ficaria nos diários e notas pessoais.

O leitor é a outra ponta da expressão que você propõe. E isso implica sim em limites, principalmente em tempos de Internet:

• Formatos mais longos cansam mais (e veremos como superar isso).

• Algumas coisas vendem mais e outras menos.

• Certos assuntos interessam mais e outros menos.

• Determinados formatos são mais acessíveis, outros menos.

No fim das contas é uma questão personalíssima, a escolha das limitações que aceitamos para nos comunicarmos e atingirmos metas. E compreender se e/ou quanto isso nos tolhe a liberdade ou é absorvido com naturalidade.

Inclusive, alguns autores de “sucesso financeiro” vertem lágrimas quando questionados sobre o que escreveriam se não precisassem vender seus livros.

Porque não sabem a resposta.

E não há resposta certa ou errada. As escolhas e s capacidade de autoanálise são de cada um.

Mas, porfim… As pessoas não gostam de poesia?
(No Substack ou qualquer outro meio específico de publicação?)

Eu vou te mostrar o que três casos de sucesso de perfis aqui no Substack, que fazem alguma poesia, têm em comum.

E também vou te passar ferramentas técnicas para adaptar e afiar sua escrita poética.

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A poesia para si e a poesia para nós

Experimente escrever para não publicar.
Sem plateia para de dar engajamento ou indiferença.
Faça umas dezenas, pra começar.
Numa experiência dessas, você descobre sua presença.
E é importante, descobrir esse referencial de si mesma.
Ele serve como bússola para compor às resmas.

É importante sim, praticar escrever sem limites ou peias, de nenhuma plateia ou algoritmo externos.

Mas quando quiser ser profissional, precisa mudar de jogo.

Quer vender?

Não pode ser mais sobre você.
É sobre nós. Eu que escrevo e você que lê.
E se quiser falar só de você, tudo bem…
Alguém se identifica.
Mas sobre nós… nós nos conectamos.

Isso não significa, que a escrita poética deixe de ser íntima. E vou te mostrar três exemplos para ilustrar por que penso isso.

Três exemplos de “sucesso” no Substack

Vamos pegar, primeiro, dois casos (não são os únicos, mas esses ocupam mais o meu feed), de escrita poética de “sucesso” no Substack, por enquanto no campo do engajamento: e . Poesia é uma veia autoral de Mariana, e Ranara só posta algum poema nas notes quando dá na telha. Mas tem algo bem específico e comum entre o sucesso alto engajamento de suas escritas poéticas.

(Lembre-se que essa é a minha análise, não o posicionamento oficial delas.)

Claro que é dado, aqui, que ambas escrevem bem.
E eu sei que “escrever bem” é relativo da apreciação de quem lê.
Mas você também sabe que é possível identificar com alguma facilidade quem escreve mal ou terrivelmente mal ainda tem uma jornada de desenvolvimento a trilhar, na escrita.

Então, sem hipocrisia, ambas escrevem bem.
Com o devido coração e visceralidade.
Sem escorregar em erros vulgares.

tem um efluxo fervoroso da escrita, em todos os canais do Substack. Notas, Stacks (ou artigos), Chat de assinantes e infindáveis comentários em todos esses meios. Com clareza impressionante de análise e alta carga emocional em todas suas manifestações, é difícil que quem se permita ler seus textos não se sinta… íntimo de suas ideias e sua escrita. Se a newsletter dela cresce, é pelo arrasto de sua presença ubíqua que se crava no campo semiótico de quem a lê. Se há intenção de assinaturas pagas, a ausência de convites para aquisições faz com que sua abordagem seja absolutamente soft. Mas seu Substack cresce que é uma belezinha.

quase não posta Stacks. Tem presença contínua, mas de menor volume nas notes. O posicionamento, contudo, é cirúrgico. Os retalhos de seu cotidiano em tom visceral vêm com direcionamento de ideias e impressões talhadas para provocar a empatia no leitor. Além dos comentários sempre educados e calorosos. As notas aparentemente aleatórias mas intencionalmente esparsas sobre sua atuação profissional, dicas gratuitas e aconselhamento para novos autores, também criam uma sensação de curiosidade e autoridade na audiência. Seja pela curiosidade sobre sua vida ou sensação crescente ser um insider de suas trilhas profissionais, ela usa a curiosidade da audiência para crescer sua newsletter. Afinal, sua escassez é intencional. Então, quando ela posta algum poema nas notes, também é a sensação ou busca de intimidade que puxa o seu engajamento.

Percebe como o escrever poético sem peias e limites realmente é uma questão de encontro e identificação das intimidades, de quem escreve e quem lê?

É muito, sim, uma questão de identificação pessoal do leitor com a maneira de expressão de sentimentos e temas da poetisa ou poeta.

E o terceiro caso sou eu, .
É desafiador ser técnico na análise, porque sou o autor da minha escrita, não o leitor.
Mas vamos lá.

Posto muito nas notes, bem mais que a Ranara e talvez até mais que a Mari. Compulsivamente mesmo. Com publicação de stacks no mínimo bissemanais em A Longa Jornada de Mim, com poesias uma vez por semana. Diferente das duas, minha escrita é mais densa, em todos os meios. Sempre imersa em ideias complexas, reflexiva, aspirando à profundidade. E sei que isso é cansativo. A escrita é tão densa que eu passei um período sem conseguir engajar com meus leitores. Só sonsegui ressucitar o engajamento e algum crescimento na minha newsletter quando contrastei a análise de minha prática com a de minhas vizinhas. Apliquei um tom mais leve e a publicação voltou a crescer.

Minha poesia é um condensado de ideias, impressões e estados emocionais que tenho, como destilados ou raspagens do fundo de uma decantação que ficou sob observação e ponderação ininterruptas. Quando o assunto ressoa com o leitor, minha escrita não é apenas lida, ela chega na pessoa inteira. E eu quero chegar em mais pessoas, com esse nível e intensidade que sei que tenho. Mas eu não quero ficar só no Substack. Porque eu sei que minha escrita é para poucos (aliás, nunca a escrita de alguém é para todo mundo).

Eu sei que os poucos para minha escrita me descobrem aos poucos, porque também é aos poucos que publico. Um poema por semana, intercalados entre crônicas, ensaios, artigos e contos. E por isso aposto num posicionamento multimídia. Não é multiplataforma, não quero canal no YouTube, conta no TikTok ou reativar o Instagram. É multimeio mesmo.

Eu confio que os leitores de livros físicos de poesia recomendarão e presentearão algo meu, que seja bem feito. Então publiquemos um livro físico, com o QR Code de minha newsletter logo na contracapa. E talvez leitores de Kindle gostem de algumas dezenas de microcontos de minha autoria. Então façamos um KDP para teste (sim, já está em andamento). E enquanto continuo divulgando meu primeiro livro físico de poesia, Doses Endovenosas de Humanidade, com posts até outubro de 2026… façamos o segundo (sim, já temos 5 sonetos feitos e mais 13 poemas em rascunho)!

Aliás, ter hoje mais livros físicos vendidos que assinantes pagos no Substack, para mim é uma ótima métrica de sucesso (não financeira, mas de impacto e projeção sobre a audiência).

Mas penso que ilustrei bem o ponto do início dessa seção, sobre o extremo intimismo que caracteriza a escrita lírica.

Texto, contexto e a morte da liberdade

Poesia é um gênero intimista por excelência.
Para encontrar quem se identifique, paciência.
Mas e se você negociasse sua expressão?
Perderia-se de si, buscando apelos na multidão?
Qual sua voz e onde ela está, você saberia?
Por projeção, quanto de sua escrita negociaria?

Sigamos.
Vamos falar sobre a negociação e o aprimoramento da forma.

A poesia como forma, e limites criativos

Não raro, por exemplo, poemas da e da são textões. Coisa que geralmente cansa a leitura. “Eles querem textos curtos”, os iniciantes pensam. Mas, pasmem, o povo lê textão. E gosta. “Então é do textão que eles gostam?” Não, eles leem textinho também… e gostam também! “Ora, mas do que eles gostam, afinal?”

E se você experimentasse ambos?

Um formato mais curto aqui e ali, para ser mais acessível e facilitar para sua audiência o hábito da leitura de seus textos? É o que faço com os poemas, mas não estou nem aí para isso em outros textões textos que faço, de outros gêneros.

Mas vamos à técnica, para ver como alguns limites criativos da escrita poética podem te desafiar a melhorar suas poesias. E torná-las mais “legíveis”, também, pela excelência.

Impor-se esses limites ajuda na prática pessoal.
Eles serão a pedra amoladora de sua escrita poética.
Se você praticar, claro.

A seguir, os limites e contextos:

1. Meio de publicação

2. Estilo, forma e leitura

   1. Extensão

   2. Linhas curtas e ilhas visuais

   3. Esquemas de Rimas

   4. Métrica

   5. Acrônimo

   6. Sonetos

Meio de publicação

Seu caderno físico ou bloco de notas digital, ou seja o que for privado… É para prática pessoal.

Mas especificamente sobre o Substack: Notes são para rascunhos. Stacks são seu núcleo duro de publicação. Até por que seu Substack (a tal da “newsletter”) é um site bem bonitinho que fica disponível na Internet (busque se informar sobre isso).

A não ser que poesia não seja uma linha editorial de fato sua. Aí você pode deixá-la se perder num feed de rede social. Ou se você simplesmente não se importar, também. Aí tanto faz.

Mas é fato que Notes são registros de conversa de praça em rede social. E o Substack (“newsletter”) é espaço próprio de publicação autoral.

Inclusive, Stacks te dão mais controle sobre a forma do texto:

• Shift + Enter é quebra entre versos, Enter é quebra entre estrofes.

• A não ser que você use o modo “poesia”, que não dá espaço entre parágrafos, apenas linhas. Nesse caso uma quebra de linha (Enter) é quebra entre versos, dupla quebra (Enter x2) é espaço entre estrofes e Shift + Enter sai do espaço de edição de poesia.

Sinceramente, não uso o modo poesia há meses. Ele quebra a compatibilidade quando vou copiar para o Word ou outros editores.

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Estilo, forma e leitura

Como poesia é um gênero livre, não dá para cuspir regra. Mas… Alguns limites criativos e bordos técnicos podem ajudar sua poesia a ser mais… palatável.

Às vezes linhas mais compridas não são um problema,
mas a alternância entre tamanhos grandes e pequenos
desarmoniza o texto (e isso pode ser um recurso intencional),
que fica entrecortando a leitura, fica truncado.

Se for quebrar os tamanhos, pode separar as estrofes para isolar essa dissonância.

Esses pontos de destaque ajudam, inclusive,
a fazer recortes temáticos e auxiliar o leitor
a se localizar quando o texto é maior.

O uso de acrônimos e sonetos, como veremos, ajudam a treinar uma escrita espacialmente contida.

Extensão

Comprimento não é um problema. Mas se não tiver uma premissa boa, se não tiver algo que me chame logo… É bem provável que eu não leia o texto. Mesmo eu sendo um autor de textão por aqui. Ainda assim, se eu não estiver com o apetite… Se aquilo realmente não me interessar, o fato de o texto ser comprido é um problema sim.

Não é impeditivo, mas afeta.

Linhas curtas e ilhas visuais

Experimente reler o texto acima, num formato diferente:

Comprimento não é um problema.
Mas se não tiver uma premissa boa,
Se não tiver algo que me chame logo…
É bem provável que eu não leia o texto.

Mesmo eu sendo um autor de textão por aqui.
Ainda assim, se eu não estiver com o apetite…
Se aquilo realmente não me interessar,
O fato de o texto ser comprido é um problema sim.

Não é impeditivo, mas afeta.

E isso nem é um poema.

É só uma amostra de como escrever com ilhas visuais.
Com linhas curtas e blocos acessíveis de informação.
Isso facilita a leitura.

A estética convida o leitor inconscientemente a ler o texto inteiro, como quem come um prato de comida uma garfada de cada vez…

E não como quem força a refeição pela goela enquanto tenta mastigar.

Esquemas de rimas

Vamos usar a resposta que dei a “Anatomia da Teimosia”, da Ranara, como exemplo de esquema de rimas. Mas antes, uma análise do próprio poema dela (recomendo clicar para ver inteiro, depois volta aqui):

Você viu que essas linhas curtas e ilhas visuais da escrita dela são só convite para clicar no “Ver mais”, que revela uns blocões de textos bem enormes. Mas olha o engajamento. Prova de que ilhas visuais facilitam a leitura (ela usa isso para pescar a atenção de quem passa), de que o intimismo é quem puxa a leitura da poesia, e também que textão não é necessariamente um impeditivo à leitura.

Na minha resposta, eu omiti as quebras de versos nas estrofes, para caber na note.

Mas perceba que os quatro quartetos se comprometem com o esquema de rima ABBA, mudando “A” e “B” a cada estrofe (i.e. ABBA, BCCB, DEED, FGGF ):

Às vezes nem é teimosia

Às vezes nem é teimosia.
Mas chamar de teimosia é uma esperança.
Pra ver se um dia o consciente alcança
Aquele hábito que a gente não queria.

Teimosia tem quem pode escolher.
De quem pode não fazer, mas vai e faz.
Mas, às vezes, essa escolha não há mais,
No que se repete sem nosso querer.

Repete, mas não é abuso ou amar.
Chamar-se “teimosa” ensaia a desfibrillação
Tentando queimar a estase do coração.
Mas ele sempre volta ao chamado “familiar”.

Aqui ilusão apagou e esperança ruiu.
Como inovar, se o inconsciente é só “de novo”?
E se o “de novo” é sofrimento, e a vida vira um estorvo?
Como faz pra querer o que o olhar ainda não viu?

(Theo Sant'Ana, 04/06/2026)

Ou nesse soneto de Antônio Rodrigues (um de meus pseudônimos), em que me comprometo esquema ABAB (mudando “A” e “B” a cada ocorrência), do início ao fim:

Preguicinha

Olhando tudo e nada e esticada ao sofá, tu estás.
Em leve surpresa roço os lábios em teu pescoço.
Leves teus olhos fecham e as mãos convidam pra mais
De toque às suas costelas, sob o cobertor grosso.

Com pernas viro seu tronco e puxo seu queixo com o meu.
Continuas com teu peito e braços bem abertos.
Te derretes e eu me inflamo, com os meus lábios aos teus,
Te aperto contra mim e aos seios te dou trato certo.

Te deito sobre mim, afastando-lhe suas coxas.
Mordendo teu pescoço enquanto teu quadril ondula.
Apertando tudo atrás, por cima e abaixo da roupa,

Domo-te pelos cabelos, vociferando crua.
Até que, enfim, vermelha, me pede aos ouvidos, rouca,
Que solte por um instante, para que fiques nua.

(Theo Sant’Ana, 05/05/2026)

Sim, eu me utilizo bastante de rimas imperfeitas.

E percebe como se comprometer com uma estrutura de rimas dá uma cadência específica ao texto?

Elas não acontecem por acidente. Eu estabeleço e me comprometo com um esquema de rimas a priori ou conforme eu escrevo. Aqui vão alguns esquemas para você praticar:

Esquemas de rimas para quartetos:

• ABAB;

• ABBA;

• AABB;

• AAAA;

• AABB BBAA.

Esquemas de rimas para tercetos:

• ABA BAB;

• AAA AAA;

• AAA BBB;

• ABC ABC;

• AAB BAA;

• AAB BCC:

• ABA BCC.

Isso já te dá mais de 112 combinações para composição de sonetos (que veremos abaixo). Material para prática de rimas usando estruturas de limite criativo, você tem. Agora é praticar.

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Métrica

É algo até incomum, hoje em dia, encontrar quem conte as sílabas poéticas contidas num verso.

Mas Milla Sora (um de meus pseudônimos) nos mostra que não precisa ser complexo:

Eu vou viver sem ti, sem depender
Eu vou viver em mim, me acolher
E se eu quiser sair, eu vou viver
E se eu quiser ficar, vou me entender
E se quer me esquecer, nem vou saber
E se quiser a mim, tu vais sofrer

Por que a vida é mais que por ti sobreviver

(Milla Sora 29/04/2026)

Percebe como os versos da primeira estrofe são decassílabos?

Pode parecer preciosismo, mas não é. Pois quem lê sente o ritmo.
Mesmo que não se conte as sílabas, a métrica dança o verso na leitura.
Mas se você não tiver a intencionalidade, não vai sair por acidente.

É questão de prática.

Ensaie os versos sofejando-os e contanto nos dedos até acertar, antes de escrevê-los, que o hábito pega rápido.

Acrônimos

Esse aqui é um bônus para você que me lê, porque é um formato que eu gosto… mas não vejo gente usando por aí.

Experimente ler esse “SIM” na vertical:

Sempre, é quase sempre mesmo,
Indicativo certo e certeiro de
Mais uma afirmativa, positiva.

Outro limite criativo para afiar sua prática.

E esses limites podem, claro, ser combinados. No acrônimo abaixo eu uso um acrônimo, variando na métrica e sem esquema de rimas fixo. Mas busquei ao máximo manter um ritmo uniforme e não deixar verso sem rima ao fim.

Mesmo que a rima não fique clara em leitura alta, no penúltimo verso, ela está escrita:

POESIA CONTEMPORÂNEA

Poesia contemporânea, papai. Diferente dos lirismos pela poesia.
Odes tardo-modernas, com sensação de trava na garganta
E com os olhos ardendo pela exposição prolongada às telas,
Sem perspectiva de melhora ou mudança no corre do dia a dia.
Insanos, velozes, os dias, como a vida escorrendo pelas costelas.
A gente não sabe se escreve pela beleza ou pela desesperança.

Corre-corre, faz-faz, estressa-estressa, e quero mais-quero mais.
O que sobrou depois da agenda lotada? Quê há depois da semana?
Num canto, algum, do seu peito, você ainda sabe o que ama?
Tem um minuto para a vida nos dias, se nem dormir você pode mais?
Existe algum ponto de humanidade, sobrevivente às avalanches
Mediadas por prisões de algoritmos que nos colocam de nós distantes?
Poesia contemporânea, papai. É o que deu tempo no dia, de vomitar
O que o sistema vivo humano rejeita e põe pra fora para poder respirar.
Resta, às vezes, descrever a angústia, tentando fazer os dias amenos.
Âmagos angustiados, corações partidos, mentes insones, vidas sem sentido.
Não tem mais para onde correr, se não ao papel, ao teclado, ao grito.
E vamos falar, vamos dizer, vamos confessar, escrever, com mais ou menos
Alguma rima, métrica e estilo, aquilo que eles não são capazes de gritar.

(Theo Sant’Ana, 20/04/2026)

Sonetos

O clássico: dois quartetos, seguidos de dois tercetos.

E eu não estou aqui para condenar os que não são estritos…

Mas a excelência dos sonetos está na técnica.
“Preguicinha”, acima, é um exemplo de soneto que usa esquema claro de rimas (mesmo que seja dos mais simples), métrica (15 sílabas poéticas por verso) e desenvolvimento temático e simples: erotismo.

“Minha Humanidade em Chamas” Também tem esquema claro de rimas (ABBA CDDC EFG EFG), métrica (16 sílabas poéticas por verso), e desenvolvimento temático um pouco mais complexo e denso: contradições e violências estruturais da humanidade.

Minha Humanidade em Chamas

Tornam-se soldados crianças que não morrem de fome.
Sádicos vicários vivem protegidos pelo Estado.
Abusadores, seguros, são pelas normas blindados.
Onde há oportunidades, vivem os precários insones.

Sistema defendido a balas e bombas, em chacina.
Família, endereço e raça dão-lhe casta às populações.
A casta nefasta castra a dignidade às multidões.
E o resto de sua bela vida afoga irmãos na latrina.

O fogo consome o dia a dia e vidas, logo ao lado.
A flama me clareia o olhar, e me fere ter a ciência.
Ouse questioná-los e muitos dirão que Deus quis assim.

Mesmo sem querer, compete às duras penas com o Diabo.
E os pobres, cegos, crêem que o Poder Maior tem concorrência.
Minha humanidade, em chamas, grita dentro e fora de mim.

(Antônio Rodrigues, 23/05/2026)

Quanto mais faço sonetos, mais busco o cumprimento desses limites técnicos. Métrica. Esquemas de rimas claros e padronizados. Para que, por cima deles, dando cobertura à estrutura e à técnica, eu componha o conteúdo.

Para mais exemplos, meu primeiro livro físico (link abaixo) dispõe de 14 sonetos, 4 acrônimos e 16 poemas em verso livre. Meu segundo livro de poesia autopublicado está em produção. E meu portfolio de autoria pessoal, público e gratuito, está disposto abaixo.

Considerações Finais

O que você precisa lembrar, para escrever como poeta ou poetisa profissional?

• Não comece pelo feedback dos outros. Poesia é uma escrita íntima. Escreva por tesão (ou qualquer outro motor pessoal), explore-se e desenvolva a autoapreciação; para depois compartilhar com quem se atrair pelo que você tem a oferecer. (Sim, exatamente feito prática física sexual.)

• Entenda o que você quer e onde você quer se publicar, para jogar o jogo com consciência. Não demonize as segundas, terceiras ou enésimas intenções. Ter várias camadas não significa ser falso (a). É apenas sofisticação.

• Utilize de limites criativos da própria escrita poética para afiar sua capacidade lírica.

É isso. Agora é só praticar.
O caminho se faz fazendo.
Faça.

Quer um pouco de minha história pessoal com a poesia e 34 poemas sobre poesia contemporânea, amor, luto, angústia existencial e empatia radical, que compus em menos de 120 dias? Compre seu exemplar físico do Doses Endovenosas de Humanidade. Tem conteúdos desse livro que estão só nele e nenhum assinante meu, gratuito ou pago, verá.

Além de ser um tesão, livro físico.

Meu portfolio de autoria pessoal online está referenciado abaixo.

E, também…
Quer publicar poesia de qualidade, mas ainda não sabe escrever?
Ou precisa de edições profundas, reiniciando se precisar?
Fala comigo. Eu já escrevo sob 4 pseudônimos oficiais.
Você pode ser mais um dos outros pseudônimos que eu não divulgo 🤫

Para quem tem dinheiro e visão, mas não tem caneta ou voz, escrevo por você em português ou inglês. (quando o projeto merece)

Esse é o Triturando Parágrafos, por .

Sobre a Escrita. Análise fria. Do parágrafo aos versos. Do confessional ao copywriting. Eu edito e reviso seus textos. Eu escrevo por você, se sua voz travar.

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Meu portfolio de autoria pessoal está em A Longa Jornada de Mim. Recomendo utilizar o navegador e não o app do Substack para explorar as linhas editoriais:

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© 2026 Theo Sant’Ana. Este texto é protegido por leis de direitos autorais. Todos os direitos reservados.

P.s.: Para fazer essa publicação, eu usei o seguinte setup autoprovocativo, que é um dos 5 passos simples de uma linha de produção textual de um Processo Criativo Explosivo para sua escrita:

Para aprender como dar conta de mais de 30 rascunhos simultâneos usando uma linha de produção textual de apenas 5 passos, e como ter pelo menos 7 boas ideias por semana, de propósito, confira a publicação:

A Longa Jornada de Mim

Processo Criativo Explosivo (para sua escrita)

Esse é um método de linha de produção textual criativa usando 5 passos simples, e um bônus ao final: como ter pelo menos 7 boas ideias por semana, de propósito…

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2 months ago · 6 likes · 2 comments · Theo Sant'Ana and A. L. G. Costa